Авторское видение темы:

Мы обычно думаем об истории искусства XIX-XX веков как о победном шествии от импрессионизма к авангарду, по пути постепенной формализации и абстрагирования. Авангард, в свою очередь, понимается как результат революционного подрыва или расширения чувствилища. Он, в конце концов, приводит к отказу от проективной репрезентации как таковой. Эта история искусств, которую я бы грубо назвал экстраверсивной или прогрессистской, минимизирует программный, философский уровень искусства, сводя его к «чувственности». Не то что бы она была неверна, но она неточно расставляет акценты. В 1880-90х годах французское искусство постепенно отходит от импрессионизма к символизму, как более содержательной и в то же время орнаментально работающей программе. Английское же искусство и ранее склонялось в символистскую сторону.

Символизм – это искусство ума и фантазии, а не чувственности или симуляции реальности (как в импрессионизме, из которого растут эстетические программы модных философов вроде Делёза и Рансьера). Не формальный эксперимент, направленный на ещё лучшее ухватывание реального, а стирание границ образа в его нереальности. Впрочем, символизм исторически тяготел одновременно к мистике и кичу. Но именно из этого корня затем возникают авангардные и/или модернистские проекты (например, «Синий всадник», ранняя «Парижская школа», в России от Петрова-Водкина и Филонова до Самохвалова). В так называемом «современном искусстве», равно как и в современной массовой культуре, особенно кино и видеоиграх, наследие символизма играет существенную, а иногда и определяющую роль. В лекции мы обсудим основные идеи символизма и затем обсудим причины его популярности.

встреча состоялась 06 июля 2021

Авторское видение темы:

В качестве эпиграфа к двум предстоящим встречам мне хотелось бы предпослать слова Джорджо Агамбена: «Живопись – это приостановка и демонстрация способности взгляда, поэзия является приостановкой и демонстрацией способности языка».

На второй встрече мёбиусова поверхность продвижения подведёт нас к пределам слова, к невыразимому; цель нашего продвижения на сей раз – вотчина метафоры и территория поэзии. Мы попробуем уловить местоположение поэзии в искусстве как «зияющей внеместности» (Филипп Лаку-Лабарт), подберёмся к месту разрыва речи, в котором может осуществиться поверка «угла наклона существования» (Пауль Целан). Также в фокусе нашего интереса окажутся как стилей самих Фрейда и Лакана, так и различного рода расстройства речи и афазии (Роман Якобсон). Впрочем, это далеко не детальный маршрут возможного продвижения.

встреча состоялась 17 июня 2021

Авторское видение темы:

В качестве эпиграфа к двум предстоящим встречам мне хотелось бы предпослать слова Джорджо Агамбена: «Живопись – это приостановка и демонстрация способности взгляда, поэзия является приостановкой и демонстрацией способности языка».

На первой встрече мы попробуем уловить два разных способа чтения деталей, которые можно обнаружить у Фрейда: чтение по следу, который может позволить реконструировать предшествующий процесс, и второй модус чтения, который направлен на выявление элементов фантазма субъекта и обнаружение его следа на художественном полотне. Также мы займёмся вопросом о том, что такое деталь, остановимся на двух разных деталях – на детали как на мелкой части изображения (particolare), и на детали как на том, что конституируется смотрящим или творящим субъектом (dettaglio). Далее мы попробуем остановиться на способности детали смотреть, воспользовавшись для этого оптикой Лакана.

встреча состоялась 03 июня 2021

В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.

встреча состоялась 16 апреля 2021

В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.

встреча состоялась 15 апреля 2021

В эссе «Что такое акт творения?» Агамбен дает следующее парадоксальное определение художественного мастерства: «Спасение несовершенства в совершенной форме», подкрепляя его двумя примерами: строкой Данте («Как если б мастер проявлял уменье, / Но действовал дрожащею рукой») и полотном позднего Тициана – «Благовещением» из венецианской церкви Сан-Сальвадор. В этом лаконичном определении, как мы попытаемся показать, спрессована вся философская система Агамбена – от его онтологии, основанной на принципе «возможности-не-», до его политической философии, исходящей из потребности в мессианском преодолении диспозитивов суверенной власти, эффективного управления, служб обеспечения безопасности и им подобных. Философское осмысление искусства – не случайный либо второстепенный момент этой мысли, но в какой-то мере служащий ее итогом, поскольку призван понять искусство как демонстрацию способа бытия (или формы жизни), альтернативного тому, что непрерывно производится и успешно внедряется данными диспозитивами.

встреча состоялась 20 мая 2021

В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.

встреча состоялась 16 апреля 2021

В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.

встреча состоялась 15 апреля 2021

Возвышенное и конечное Возвышенное - одна из определяющих эстетических категорий, предложенная еще Эдмундом Берком и Иммануилом Кантом в XVIII столетии. В отличии от прекрасного, представляющего гармонию мира взгляду пассивного зрителя, возвышенное утверждает самого субъекта в его способности представить не-представимое, превосходящее масштаб человеческих чувств. Так, возвышенное эстетическое переживание может быть связано с картинами смерти или конца света. Сегодня возвышенное стало неотъемлемым элементом популярной культуры, так сосредоточенной на дистопиях и катастрофах, и во многом формирует сознание современного человека. Однако можно ли представить изображение катастрофы без возвышенного? В своей лекции, обращаясь к таким знаковым произведениям, как «Меланхолия» Ларса фон Триера, я попробую предложить объяснение места возвышенного в актуальной культуре, а также описать разные модели изображения катастрофического без возвышенного.

встреча состоялась 16 марта 2021

Сегодня напряженный диалог между философией и искусством кажется чем-то само собой разумеющимся. Никого не удивляет, что современные философы нередко считают интерпретацию художественного произведения достойной и даже приоритетной философской задачей, а поэты и художники превращают философские понятия и концепции в один из ключевых компонентов образа. Однако так было не всегда. Решительный поворот к искусству произошел в философии сравнительно недавно, на рубеже XVIII – XIX веков. В лекции речь пойдет о том, как и почему искусство стало важным предметом философской рефлексии и даже было однажды названо «органоном философии», и о том, какие философские концепции сыграли в этом процессе решающую роль.

встреча состоялась 18 февраля 2021